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A L'ECRAN !

Cinéma élargi, salons, performances et art intermédia. Gratuit et ouvert au public sauf indication contraire.

Précédemment connu sous le nom de Off The Screen !, In the Screen ! propose un espace de galerie virtuelle présenté par Saganworks, des performances de cinéma étendues en direct diffusées dans le monde entier, des sessions de salon engageantes pour aider le public à apprendre et à se connecter, et des installations visibles depuis la rue à Ann Arbor. à l'écran ! les installations, à la fois virtuelles et en personne, seront disponibles à partir du 3 mars tandis que le reste de la série sera présenté pendant la semaine du festival (23 mars-28 mars 2021). Cette série vise à favoriser des conversations significatives sur la culture de l'image en mouvement.

Les artistes présentés présenteront leur travail à travers des performances, des installations et des salons. Les sessions de salon comprennent une variété d'ateliers, de discussions et de démonstrations concernant l'art expérimental et le cinéma. L'inscription est obligatoire pour les salons et les ateliers, sauf indication contraire. Une fois inscrit, vous recevrez le lien pour participer.

Galerie virtuelle en partenariat avec Saganworks

Voir ici

VIRTUAL GALLERY

Alice à l'intérieur par Claudia Hart

Bamboocene: Memories of Synchronicity - Part 3 WebGL par Monika Czyzyk

Bot, par Aaajiao

Darling, Work 1 et Darling, Work 2 de Michèle Monseau

Livres feuilletés de Marie Paccou

Par temps clair, vous pouvez voir pour toujours par Ian Haig

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Installations visibles de la rue

À venir le 3 mars

INSTALLATIONS

Rien que pour vos yeux de Yasmine Nasser Diaz

Institut des sciences humaines de l'UM

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For Your Eyes Only est la dernière itération de l'installation de chambre à coucher de l'artiste multidisciplinaire Yasmine Nasser Diaz. À première vue, l'espace construit est un hommage chatoyant à la discothèque de la chambre, un sanctuaire pour la danse et l'expression de soi sans inhibition. C'est également devenu le cadre à partir duquel de nombreuses vidéos personnelles sont réalisées et largement partagées sur les réseaux sociaux, où des plateformes telles qu'Instagram et TikTok ont brouillé la frontière entre public et privé. Projeté dans l'espace est un montage de vidéos occasionnelles partagées par des personnes s'identifiant et non binaires d'origine SWANA (Asie du Sud-Ouest/Afrique du Nord) dansant en solo dans leurs chambres.

Pour certains, les vidéos peuvent sembler innocentes et inoffensives, mais elles peuvent également être considérées comme des actes de défiance qui affirment l'autonomie d'organismes surveillés, scrutés et censurés tout au long de l'histoire. Parallèlement à ces moments intimes, une bobine séparée montre des personnalités politiques et des mouvements de protestation de la région du SWANA. Les images montrent les attitudes et les réglementations fluctuantes ayant un impact sur les droits de l'homme et les libertés basées sur le genre, et illustrent comment, que nous soyons physiquement lors d'une manifestation ou que nous partagions notre physicalité dans des espaces virtuels, nos corps sont engagés dans un certain niveau de risque.

La guerre d'un homme de Li Binyuan

111 Sud 4e Ave.

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En termes d'art de la performance, « l'homme brise 301 marteaux » semble être un concept assez simple. Mais One Man's War de Li Binyuan transcende la forme. Un homme fait ce qu'il a à faire, ce qui semble impossible à accomplir. A tel point qu'il fait preuve d'une fatigue fatale après avoir effectué des actions répétitives ; mais en même temps, ces règles et règlements invisibles enveloppés à l'extérieur du corps sont forcés d'apparaître. Il se transforme finalement en une fable historique qui concerne la vie de l'individu.

Li Binyuan est né en 1985 à Yongzhou, en Chine. Il est diplômé du département de sculpture de l'Académie centrale des beaux-arts en 2011. Vivant actuellement à Pékin, Li est un artiste contemporain actif, ainsi qu'un réalisateur de documentaires et d'expérimentations. Son travail a été exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie et fait partie de la collection permanente du

Musée d'art moderne.

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Un fardeau indu par Jex Blackmore

Centre d'art d'Ann Arbor (galerie d'aquarium)

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An Undue Burden est un travail d'endurance qui suit l'expérience d'une femme enceinte alors qu'elle attend son avortement dans une chambre d'hôtel pendant vingt-quatre heures. En trouvant un équilibre entre le domaine public et privé, le film établit des parallèles entre une discussion politique impliquant la vie intime et personnelle d'une femme et la place publique. Voilé par le salon privé, nous voyons le corps féminin comme un site contesté, alors que son isolement transforme le banal en tabou vivant.

Avec un dialogue parlé minimal, son regard et ses actions fonctionnent comme un moteur narratif, permettant à l'histoire d'une femme en négociation entre son indépendance et son confinement de se dérouler. Nous nous souvenons de ce qui est sacrifié en mettant sa vie en attente pendant vingt-quatre heures (ou plus) et nous nous voyons dans des familiarités nuancées - un appel à reconsidérer le fardeau des périodes d'attente d'avortement obligatoire dans un climat politique qui rejette les expériences vécues de directement impactés par ces réglementations.

Jex Blackmore est un artiste dont le travail aborde la relation entre la rhétorique religieuse morale, la sexualité et la politique politique. Elle a figuré dans de nombreuses publications telles que Time, Vanity Fair, The Washington Post, NPR, Cosmopolitan et Salon. Son travail est présenté dans le documentaire de Magnolia Pictures Hail Satan ?, qui était une sélection officielle à Sundance 2019.

Le puits de Deb Todd Wheeler

Centre d'art d'Ann Arbor

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Après la mort soudaine de son beau et vibrant fils Lucas et de son frère, le cinéaste lyrique Rob Todd, Deb Todd Wheeler est tombée dans un état de deuil profond qui impliquait de rechercher des rituels de deuil à travers le pays. Situé dans les eaux vives du sud du Vermont, The Well invite la caméra dans un rituel de deuil entre fleurs et amis. Chacune de ces femmes est en deuil, filme, collabore. Ceci est le montage de Deb Todd Wheeler des images communes. C'est une conversation avec Rob, un cri pour Lucas et une expérience d'abandon hors du corps.

Deb Todd Wheeler génère des expériences discrètement intimes à travers des installations interactives, des objets et des rassemblements participatifs. Élevée par des musiciens et formée en tant qu'artisan des matériaux, elle s'intéresse à la fois aux technologies anciennes et nouvelles et à une agilité d'attitude qui engendre la collaboration entre les disciplines. Ses projets agissent comme un véhicule de traitement à la fois de la matière et de l'émotion.

SPECTACLES EN DIRECT

LIVE PERFORMANCES
IL EST NORMAL QUE CERTAINES CHOSES ENVIENNENT
VOTRE ATTENTION
Negativland, SUE-C
Performance

Mardi 23 mars à 21h30

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Cinéma de collage en direct et son de collage en direct! Le légendaire groupe de collage sonore Negativland s'associe à l'artiste légendaire du cinéma en direct SUE-C pour vous proposer une performance audiovisuelle en streaming sur nos systèmes nerveux, nos réalités et les formes évolutives des médias et de la technologie qui s'insèrent inévitablement entre eux. De la musique originale, des sons trouvés, des visuels organiques uniques, des médias manipulés, des Boopers et quelques surprises sont normaux pour attirer votre attention.

Le Plurivers-Conjonction
Kit Young, Allen Moore

Mercredi 24 mars à 19h30 (inclus avec le billet FIC 5)

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Comment renforcer la nature circulaire, pluraliste et rétroactive des relations symbiotiques environnementales et s'opposer aux modes linéaires et anthropocentriques adoptés par le capitalisme néolibéral ? À quoi ressemble la joie à une époque d'effondrement environnemental, économique et social ? Quelle lumière les théories académiques comme l'énactivisme, le posthumanisme, la théorie de l'acteur-réseau et la théorie décoloniale apportent-elles sur ce que l'on ressent à vivre dans le monde ? Compte tenu de notre histoire collective, comment les expressions de la douleur nationale pourraient-elles se manifester ?

La pièce présumée
Scott Kiernan

Mercredi 24 mars à 21h30

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The Room Presumed utilise l'apprentissage automatique et le traitement vidéo en temps réel pour révéler les paradoxes inhérents à la façon dont nous parlons des médias « immersifs ». Le travail est inspiré, et le logiciel partiellement formé, d'une expérience de pensée du début des années 1980 chez Atari dans laquelle un groupe d'informaticiens envisage la « réalité virtuelle » sans aucun des outils nécessaires pour le faire. À travers cet exercice, les sujets deviennent des acteurs de l'improvisation, parlant les rôles d'« utilisateur » et d'« interface ». Formé sur ces comptes, The Room Presumed détend et achève leurs actes inachevés, révélant les cordes qui soutiennent un vernis illusoire d'une soi-disant « immersion technologique ».

Palladio d'Hécate
Jessica Mensch

Jeudi 25 mars à 17h30 (inclus avec le billet FIC 7)

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Hécate, la déesse grecque à trois têtes de la sorcellerie, de la magie et la gardienne du seuil qui sépare les vivants des morts, sort de ses passages aquatiques pour danser. Lentement, la scène s'anime et rejoint Hécate dans cette performance humoristique et rituelle. Sur une partition originale, Hecate's Palladio expérimente la vidéo en direct, la composition sur écran vert, la projection vidéo mapping et la danse dans cette nouvelle œuvre.

Sonic Escape Routes : Devons-nous voler ? ou allons-nous résister ?

Rena Anakwe, Akeema-Zane

Jeudi 25 mars à 21h30

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Akeema-Zane et Rena Anakwe se réunissent pour cartographier une architecture sonore fictive des débats en cours parmi les habitants de Weeksville au plus fort de la culture de la communauté et, finalement, de sa disparition. Sonic Escape Routes cherche à explorer ce qui suit : quel est le noyau spirituel, et où est l'espace liminal, pour un peuple dont la liberté de prospérer reste en question ? Et quelles sont les différentes routes qui nous ancrent vers la fuite ou la résistance ? À travers une performance sonore et visuelle collaborative, les artistes visent à affirmer et à ancrer leurs propres récits et histoires personnels, afin de parcourir les archives de Weeksville et, ce faisant, de répondre à ces questions.

Marche de l'opération Jane

Robin Klengel, Leonhard Müllner

Vendredi 26 mars à 22h

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Dans Operation Jane Walk, la zone de guerre numérique d'un jeu vidéo est appropriée à l'aide d'une intervention artistique. Les flâneurs urbains évitent le combat et deviennent des touristes pacifiques d'un monde numérique, qui est une réplique détaillée de New York City. Accompagné de deux invités, le public regarde les interprètes se promener sur le champ de bataille numérique, explorant les possibilités (et les impossibilités) des nouvelles technologies médiatiques. En parcourant la ville post-apocalyptique, des questions telles que l'architecture, l'histoire et l'urbanisme sont discutées. Ce programme est possible grâce au soutien du Forum Culturel Autrichien de New York .

Environnements électromagnétiques : performances de l'image sonore

Paloma Kop

Samedi 27 mars à 17h (inclus avec le billet FIC 14)

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Electromagnetic Environments est une performance solo de l'artiste Paloma Kop, qui travaille avec des processus médiatiques étendus pour produire un travail génératif basé sur le temps, combinant des systèmes électroniques et numériques avec des processus analogiques et matériels. Cette performance expérimentale combinera synthèse vidéo et audio en direct, transmissions et interférences, et paysages synesthésiques en écho, adaptés au support du streaming en ligne. Les modèles et les comportements produits par les systèmes de rétroaction vidéo peuvent ressembler à des phénomènes naturels tels que les fractales et la dynamique des fluides, tandis que les signaux radio qui imprègnent l'espace que nous habitons sont collectés, rendus audibles et manipulés dans l'espace et le temps. Tous ces éléments se combinent pour former un environnement audiovisuel ambiant et évolutif.

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SALONS & ATELIERS

SALONS & WORKSHOPS
BOUCLES 2021
Atelier

3/3 - 3/28

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Créez vos propres boucles de film 16 mm avec Sean Kenny du Pickle Fort Film Collective. Renvoyez le vôtre à l'adresse ci-dessous et il sera inclus dans la performance post-projection de LOOPS 2021 samedi à 21h. Vous aurez besoin de : Une amorce de film 16 mm transparente et des marqueurs. Ce que vous pourriez vouloir : de l'encre, de la colle, tout ce que vous pouvez ajouter à la bande de film. Si vous habitez à Ann Arbor, vous pouvez récupérer gratuitement le matériel nécessaire pour l'atelier à la bibliothèque du district d'Ann Arbor (branche du centre-ville).

Assurez-vous de renvoyer vos boucles au Pickle Fort à l'adresse ci-dessous!

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Le collectif de films Pickle Fort
1141 Ermitage SE
Grand Rapids, MI 49506

Forum des arts cinématographiques
Panélistes : Stephanie Barber, Jex Blackmore, Natasha Beste, Gerry Fialka, Katharine Fry, Ash Goh Hua, Virginia Lee Montgomery, David Opdyke, Victor Orozco Ramirez et Deb Todd Wheeler
Séance de salon

Mardi 23 mars à 15h (enregistrement maintenant disponible)

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Dans cet événement de style Pecha Kucha, dix cinéastes et autres invités du festival présentent 20 diapositives pendant 20 secondes chacune, résultant en une série de conférences de six minutes par des artistes du cinéma. Le sujet varie, toutes les présentations visant à promouvoir une exploration en profondeur du cinéma en tant que forme d'art et à encourager une discussion plus approfondie qui nourrit la communauté AAFF.

Atelier Zoomation : Animer des connexions
À travers les distances sociales
Christine Veras, Steve Leeper
Atelier (inscription obligatoire)

Samedi 27 mars à 12h45

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Cet atelier offre aux participants une opportunité ludique d'exercer une distanciation sociale tout en interagissant dans un espace virtuel collaboratif sécurisé. Cette pandémie nous a tous contraints à une nouvelle forme de rassemblement numérique. En tant qu'artistes et animateurs, nous pouvons briser les règles des interactions quotidiennes en créant un territoire virtuel animé. Rejoignez-nous pour créer une animation expérimentale originale utilisant la pixellisation pour animer à la fois les humains et les objets. La pixellisation est une technique d'animation mise au point par Norman McLaren utilisant des marionnettes d'animation humaines, leur donnant des mouvements féeriques similaires aux lutins. Dans cet atelier, nous combinerons la pixellisation, la photographie en stop-motion et la photographie en accéléré sur une interface Zoom pour créer une expérience d'animation vraiment unique.

Qu'est-ce que c'était que ça ?

Animé par Daniel Herbert

Séance Salon (inscription obligatoire)

Dimanche 28 mars à 12h

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Cette table ronde est l'un des favoris du Festival du film d'Ann Arbor depuis plus d'une décennie. Tout a commencé lorsqu'un cinéaste a entendu un membre du public déclarer: "Qu'est-ce que c'était que ça?" après avoir vu son film. Une discussion enrichissante s'en est suivie et l'idée du panel est née. Rejoignez des cinéastes en visite et d'autres invités spéciaux pour avoir l'occasion de regarder et de discuter de trois courts métrages expérimentaux sélectionnés dans la programmation du festival de cette année. Daniel Herbert est un spécialiste des médias et professeur agrégé du Département du cinéma, de la télévision et des arts médiatiques du Collège de littérature, des sciences et des arts de l'Université du Michigan.

Peut-être que tu es un pêcher

Sholeh Asgary, Heather Kapplow

Atelier (inscription obligatoire)

Dimanche 28 mars à 14h

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Une exploration continue et participative du public à l'aide d'invites et d'une immersion dans le sens et le processus dans le contexte de rassemblements visio-téléphoniques pour lever l'ambiguïté entre l'image et l'expérience, en faisant de la place pour le non-résolu. L'expérience sociale vécue est indéterminée et comporte des éléments – un sens du timing, des nuances de langage corporel, des normes culturelles – qui ne s'encodent pas dans des interactions médiatisées par la technologie. Ce qui est perçu comme du bruit dans le digispace est souvent une information importante dans la vie physique. Utilisant des stratégies qui contournent la communication conventionnelle pour que le geste, le son et le mouvement puissent se transmettre tels qu'ils émergent de l'intuition, nos exercices résistent à leurs interfaces de transmission, subvertissant la capacité de la technologie à nous contenir. Modéliser des possibilités et gagner du temps pour faire émerger des choses au-delà de l'imagination actuelle, nous rappelons que les interfaces peuvent être adaptées, décomposées, modifiées si leurs limites sont rendues visibles.

Dans les coulisses avec Negativland et SUE-C

Séance Salon (inscription obligatoire)

Dimanche 28 mars à 15h

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APRÈS FÊTES

AFTER PARTIES

BOUCLES APRÈS-DÎNER 2021

Collectif Pickle Fort

Samedi 27 mars à 21h

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Veuillez vous joindre à nous pour une performance multimédia du Pickle Fort Film Collective. Des rythmes captivants et des boucles de film 16 mm faites à la main sont au menu. Après un grand repas de films expérimentaux merveilleusement organisés, nous vous invitons à vous lever, à vous étirer, à vous imprégner et à DANSER sur notre mélange visuel et sonore spécialement conçu pour un décor expérimental.

TERRIBLE MARDI

GOUTTIÈRE, DJ FILLE

Dimanche 28 mars à 20h

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Terrible Tuesday est un beatdown audiovisuel hebdomadaire qui est diffusé sur sa base d'origine datafruits.fm—et nous l'apportons à l'AAFF pour la première fois. Basé à Chicago (en passant par Detroit), le DJ et producteur DJ GIRL fait tourner la folie musicale au tempo rapide, tandis que l'artiste visuel de Detroit GUTTER fournit des visuels expérimentaux en direct. Laissez-nous amener le club dans votre salon le jour le plus "terrible" de la semaine...

DJ GIRL est la plus méchante b**** de la basse techno, servant des beats techno et électro hard depuis 2016. GUTTER est un VJ/visualiste de Detroit, Michigan, spécialisé dans la vidéo expérimentale et la performance live. Ensemble, ils dirigent le label indépendant EAT DIS.

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